試析西方流行音樂的演唱節奏特征

2019-06-17 01:43:16 藝術評鑒2019年9期

楊丁子

摘要:西方流行音樂是20世紀大眾文化的主要代表,同時目前西方流行音樂已經形成一個獨特的音樂體系,深受現代人的喜愛。因此針對西方流行音樂的演唱節奏特征展開分析是非常有必要的。本文針對西方流行音樂主要曲風的特點與時代背景進行分析,隨后對西方流行音樂的演唱節奏特征進行概括。

關鍵詞:西方流行音樂? ?演唱? ?節奏特征

中圖分類號:J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼:A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號:1008-3359(2019)09-0053-02

流行音樂,即Popular Music,是一種具有社會普及性的音樂形式,是源于19世紀末的美國、融合了黑人音樂和歐洲白人移民音樂而發展起來的音樂體系。20世紀上半葉,流行音樂的發展中心在美國;20世紀下半葉,流行音樂逐漸形成美國、英國兩大發展中心,同時流行音樂也隨著全球化浪潮在世界各地生根發芽,其全民參與、大眾化的本質特征也使其成為反映社會思潮的主要陣地,是一種有著深遠影響的大眾文化形式。

西方流行音樂是以美國、英國為代表的歐美國家的流行音樂。西方流行音樂具有都市化、大眾化、商業化、電聲化的文化特征。在音樂上,其歌詞語言生活化、通俗易懂。其節奏、演奏方式多樣化,織體層次較為簡單明了,配器上原聲樂器和電聲樂器平分秋色。在表演方式上,注重情感表達、擅長即興表演是西方流行音樂的突出特征,同時流行音樂的演唱發聲方式也具有科學性,例如:爵士樂即興式的襯詞唱法,搖滾樂常用的“撕裂”技巧,靈魂樂擅長的高音華彩、轉音、滑音,鄉村音樂鼻腔共鳴的運用等,各種曲風的流行音樂都具有一套自成體系的演唱方式與獨特技巧。流行音樂演唱的科學性和注重情感、即興表演的特性,使其具有極強的感染力與穿透力。

一、西方流行音樂主要曲風概述

(一)布魯斯音樂(Blues)和爵士樂(Jazz)

布魯斯音樂是西方黑人音樂的根基,具有復雜的節奏和降三級、七級音的布魯斯音階,詞曲都帶有憂郁的色彩。布魯斯起源于美國南方種植園黑人奴隸勞作時的田間呼喊,借此抒發沒有人身自由、思念非洲故鄉的苦悶,隨著奴隸制的廢除,布魯斯音樂逐步發展并傳播開來。爵士樂是黑人音樂和白人音樂文化碰撞的產物,誕生在新奧爾良底層聚集的斯托里維爾區魚龍混雜的酒吧中,是由具有古典音樂教育背景的黑白混血樂師與黑人樂師在節奏和旋律上自由創作發揮而逐漸成型的音樂風格,具有極強的節奏感和即興表演特點。20世紀下半葉,爵士樂和多種流行樂曲風結合、交叉,發展出自由爵士、鄉土爵士、冷爵士以及融合爵士樂等類型。

(二)鄉村音樂

鄉村音樂是美國白人流行音樂的代表,鄉村音樂結構相對簡單,曲調流暢、朗朗上口。鄉村音樂是美國中部、南部山區的白人對歐洲傳統民謠、民間歌舞等傳統歐洲民間文化繼承發展而來。20世紀20年代以前,鄉村樂主要流傳于美國中、南部山區,其后通過廣播等形式得以傳播,走向城市發展,從民間音樂演變成流行音樂。當今的鄉村音樂既有相對保持傳統的分支如藍草音樂,也有融合性的鄉村搖滾等跨領域融合分支。

(三)搖滾樂(Rock and Roll)

搖滾樂也是黑人音樂和白人音樂融合的產物,受布魯斯、鄉村音樂、白人抒情音樂影響發展而來。搖滾樂相對其他音樂形式而言較為簡單、有力,但搖滾樂的節奏較為強烈,這一因素恰巧與年少輕狂的不羈以及好動的特性相符合,并且搖滾樂無拘無束的表演形式也與少年們的逆向思維相符合。后來,隨著搖滾樂的深入發展、廣泛傳播,開始涉及各類社會問題,成為反映社會思潮的重要陣地。最終形成崇尚自由、獨立、批判性的“搖滾精神”。

(四)靈魂樂(Soul)

靈魂樂起源于黑人宗教音樂“福音歌”,早期帶有宗教色彩,隨著靈魂樂與布魯斯、搖滾樂風格的融合,靈魂樂成為一種講究自由、即興,是一種帶著深情、激情、發自靈魂的演唱,感情色彩濃烈,不再拘泥于宗教內涵。靈魂樂是黑人音樂的代表之一。

靈魂樂發展至今,已被眾多黑人與白人歌手共同接納與傳承,主流形式為流行靈魂樂。演唱者有著華麗的聲樂技巧,在旋律長音或間歇處加入大段高難度的華彩。在歌曲最后一次反復副歌時,突然大幅升調,音區迅速的升高使聲音極具震撼力,帶給聽者特別痛快淋漓的聽覺感受。

二、西方流行音樂的演唱節奏特征

流行音樂注重情感表達、擅長即興表演的方式使得流行歌曲與傳統音樂對稱性的樂句、三部性的曲式有著顯著區別,流行音樂的節奏特點走上了不同于傳統音樂的發展方向。

(一)布魯斯與爵士樂的節奏

布魯斯音樂的節奏在三連音的基礎上變化,shuffle節奏是布魯斯的重要特征。它是建立于三連音節拍之上的、不平均演奏的八分音符節奏形態。Shuffle節奏的演奏方式是將三連音前兩個音連接起來演奏,然后演奏后一個音,即將譜面上的兩個八分音符演奏成一長一短的兩個音。這種長短交替的節奏即為shuffle節奏,它打破正常的律動,表達內心的感受。

爵士樂也以shuffle節奏為基礎,爵士的shuffle節奏最常見的節奏型是將三連音中間的音省去,具有跳躍的聽覺感受,在此節奏基礎上發展形成了著名的爵士搖擺樂。爵士樂還采用頻繁的切分節奏,打破傳統的節奏模式,將原來節拍的中心后移,使聽者產生切分節奏的聽覺感受。而爵士與拉丁音樂融合形成的波薩諾瓦等音樂風格,則以八分音符的節奏為基礎,這種類型的爵士樂演奏八分音符的時值則與譜面的時值是一致的,節奏較為平直、規整。

(二)鄉村音樂的節奏

鄉村音樂節奏輕快、規整。鄉村音樂演奏速度平穩,多用四二拍、四三拍、四四拍的節拍,很少使用強弱規律復雜的節拍。常規的節奏型是鄉村音樂主要節奏型:低聲部一般以平均的單位拍為節奏形態,旋律聲部一般以八分音符和四分音符為主;鄉村音樂偶爾會使用附點節奏來豐富旋律和節奏。

(三)搖滾樂的節奏

節奏強勁是搖滾樂最突出的節奏特點。搖滾樂以四四拍為主,頻繁使用反拍重音效果,強調四四拍中第二拍和第四排的力度。搖滾樂常用切分節奏,每一個切分節奏的運用之間往往會有明確的間隔,切分音的運用是為了加強重音、加強節奏感,因此搖滾樂很少使用連續切分這種讓節奏重音偏移的節奏型。搖滾樂有輕柔搖滾、鄉村搖滾、藝術搖滾、爵士搖滾、迷幻搖滾、硬搖滾、重金屬、朋克、英倫搖滾等多種分支,但都具有這種強調重音、激烈的節奏特點。

(四)靈魂樂的節奏

靈魂樂旋律較為自由,演唱中講究即興的方式。譜面上多用四四拍、四二拍的節拍,但實際演唱中,往往加入自由節奏的元素,歌唱者還可在節拍、節奏較自由的基礎上加入大量倚音、滑音甚至一小段高音華彩樂句,增加自己的個人特色。靈魂樂很少采用規整的四分音符、八分音符節奏型,多用附點節奏、切分節奏,并且常用跨小節線的連音線節奏型、休止符節奏型,這些靈活多變的節奏型互相疊加,使得靈魂樂節奏自由,配合歌手高超的流行聲樂技巧,讓靈魂樂歌手的歌聲具有強烈的戲劇張力。

另外,靈魂樂的節奏較自由建立在遵循旋律、調式基本框架的基礎上,很少使用變化音和和弦外音,因此具有較強的流行性。

三、結語

綜上所述,通過對上述不同的流行音樂曲風及其演唱節奏特征的分析可以得知,西方流行音樂的節奏較為自由,打破了傳統音樂的種種框架。同時,多數聽眾在欣賞作品時,第一欣賞的就是演唱節奏以及演唱的風格,各具特色的演唱的節奏特點是不同流行音樂曲風相互區別的重要標志之一,不同節奏類型的運用,演變出多種不同的曲風。通過針對西方流行音樂的樂曲風格以及演唱節奏特征分析,可以有效幫助我們更好的理解與了解流行音樂,提高欣賞與演唱流行音樂的能力。

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